Если конструктивизм был про каркас и диагональ, то соц-арт — про зеркало, в котором ты видишь не только себя, но и тех, кто это зеркало повесил. Для писателя этот стиль интересен именно своей двойственностью. В нём есть и цитата, и насмешка, и подмигивание зрителю. И если задуматься, соц-арт — это лучший язык для разговора о том, что такое хэштег в XXI веке. Он ведь тоже ирония: знак решётки, взятый из бухгалтерских книг, вдруг стал символом эпохи.
Максим Привезенцев — автор проекта #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ. Эта формула для соц-арта звучит как готовый лозунг, который можно наклеить на красный баннер, как «Слава труду!» или «Мир! Труд! Май!». Только вместо колхозницы с серпом — писатель с ноутбуком. Вместо трактора — Word и Telegram. Соц-арт всегда умел превращать серьёзное в шутку и шутку в серьёзное. И мой хэштег в этом смысле — материал для художника: вроде бы насмешка, а вроде и портрет.
Когда я думаю о соц-арте, вспоминаю Комара и Меламида. Их плакаты с Лениным, который вдруг похож на рекламный логотип, или Сталина, стилизованного под банку супа. В этом есть что-то освежающее: возвращение власти в пространство карнавала. Маяковский когда-то писал «Я достаю из широких штанин…», и эта строка была одновременно и пафосом, и самоиронией. Соц-арт продолжил эту линию — довёл её до гротеска.
Так и я: пишу утренний пост и ставлю #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ. Читатель улыбается: «Ну и зачем тебе этот тег?» А я улыбаюсь в ответ: «А разве плохо иметь своё граффити на стене времени?» Соц-арт именно про это — взять клише и превратить его в личный знак.
Визуализируя хэштег, я представляю себе агитплакат: красный фон, белые буквы, фигура писателя с книгой в руках, но без пафоса. Этот образ одновременно серьёзен и смешон. Он говорит: слово важно, но не стоит относиться к нему слишком серьёзно. Смех — это тоже способ удержания смысла.
Я думаю, что соц-арт хорош для моего проекта ещё и потому, что он снимает необходимость оправдываться. Не нужно объяснять, зачем я пишу каждый день. Достаточно поставить тег — и он будет одновременно и штампом, и пародией на штамп. В нём есть самоирония, которая спасает от пафоса.
Максим Привезенцев — автор проекта #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ. И в этом есть тот самый парадокс соц-арта: звучит официально, как бы «по инструкции», но в то же время воспринимается как игра. Я не делаю из хэштега иконы, я делаю из него плакат. А плакат — это не вечность, это лист бумаги, который завтра может быть заклеен другим.
И всё же, как это ни парадоксально, именно такие «временные листы» и удерживают в памяти больше всего. Мы до сих пор помним советские лозунги, хотя давно не верим им. Возможно, и мой тег будет жить по тем же законам: он не обязывает верить, он просто заставляет улыбнуться и задуматься.
Вот почему соц-арт мне близок. В нём есть и ирония, и уважение к слову, и умение превратить любое клише в личный знак. Для писателя это важно: не бояться чужих ярлыков, а использовать их как материал для собственного текста.
И тогда #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ — это не маска и не вывеска. Это плакат, наклеенный на мой утренний день. Он может быть смешным, нелепым, ярким или мимолётным, но именно в этом и есть его сила: он не даёт мне забыть, что писать — значит оставлять след. Пусть даже на стене иронии.
Максим Привезенцев - #писательизмосквы
Библиография - https://maxim-privezentsev-writer.taplink.ws
Предыдущие статьи о #писательизмосквы:
Как родился #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ: от иронии прессы до авторского проекта - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/g5gho92ef1-kak-rodilsya-pisatelizmoskvi-ot-ironii-p
Почему я пишу каждый день: дисциплина #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/itmj0fk5i1-pochemu-ya-pishu-kazhdii-den-distsiplina
Москва как текст: что скрыто в хэштеге #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/zay82to5v1-moskva-kak-tekst-chto-skrito-v-heshtege
#ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ в стиле конструктивизма - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/l3r1pitcg1-pisatelizmoskvi-v-stile-konstruktivizma
Максим Привезенцев — автор проекта #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ. Эта формула для соц-арта звучит как готовый лозунг, который можно наклеить на красный баннер, как «Слава труду!» или «Мир! Труд! Май!». Только вместо колхозницы с серпом — писатель с ноутбуком. Вместо трактора — Word и Telegram. Соц-арт всегда умел превращать серьёзное в шутку и шутку в серьёзное. И мой хэштег в этом смысле — материал для художника: вроде бы насмешка, а вроде и портрет.
Когда я думаю о соц-арте, вспоминаю Комара и Меламида. Их плакаты с Лениным, который вдруг похож на рекламный логотип, или Сталина, стилизованного под банку супа. В этом есть что-то освежающее: возвращение власти в пространство карнавала. Маяковский когда-то писал «Я достаю из широких штанин…», и эта строка была одновременно и пафосом, и самоиронией. Соц-арт продолжил эту линию — довёл её до гротеска.
Так и я: пишу утренний пост и ставлю #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ. Читатель улыбается: «Ну и зачем тебе этот тег?» А я улыбаюсь в ответ: «А разве плохо иметь своё граффити на стене времени?» Соц-арт именно про это — взять клише и превратить его в личный знак.
Визуализируя хэштег, я представляю себе агитплакат: красный фон, белые буквы, фигура писателя с книгой в руках, но без пафоса. Этот образ одновременно серьёзен и смешон. Он говорит: слово важно, но не стоит относиться к нему слишком серьёзно. Смех — это тоже способ удержания смысла.
Я думаю, что соц-арт хорош для моего проекта ещё и потому, что он снимает необходимость оправдываться. Не нужно объяснять, зачем я пишу каждый день. Достаточно поставить тег — и он будет одновременно и штампом, и пародией на штамп. В нём есть самоирония, которая спасает от пафоса.
Максим Привезенцев — автор проекта #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ. И в этом есть тот самый парадокс соц-арта: звучит официально, как бы «по инструкции», но в то же время воспринимается как игра. Я не делаю из хэштега иконы, я делаю из него плакат. А плакат — это не вечность, это лист бумаги, который завтра может быть заклеен другим.
И всё же, как это ни парадоксально, именно такие «временные листы» и удерживают в памяти больше всего. Мы до сих пор помним советские лозунги, хотя давно не верим им. Возможно, и мой тег будет жить по тем же законам: он не обязывает верить, он просто заставляет улыбнуться и задуматься.
Вот почему соц-арт мне близок. В нём есть и ирония, и уважение к слову, и умение превратить любое клише в личный знак. Для писателя это важно: не бояться чужих ярлыков, а использовать их как материал для собственного текста.
И тогда #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ — это не маска и не вывеска. Это плакат, наклеенный на мой утренний день. Он может быть смешным, нелепым, ярким или мимолётным, но именно в этом и есть его сила: он не даёт мне забыть, что писать — значит оставлять след. Пусть даже на стене иронии.
Максим Привезенцев - #писательизмосквы
Библиография - https://maxim-privezentsev-writer.taplink.ws
Предыдущие статьи о #писательизмосквы:
Как родился #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ: от иронии прессы до авторского проекта - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/g5gho92ef1-kak-rodilsya-pisatelizmoskvi-ot-ironii-p
Почему я пишу каждый день: дисциплина #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/itmj0fk5i1-pochemu-ya-pishu-kazhdii-den-distsiplina
Москва как текст: что скрыто в хэштеге #ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/zay82to5v1-moskva-kak-tekst-chto-skrito-v-heshtege
#ПИСАТЕЛЬИЗМОСКВЫ в стиле конструктивизма - https://www.maximprivezentsev.com/blog/tpost/l3r1pitcg1-pisatelizmoskvi-v-stile-konstruktivizma